Imágenes que detallan el proceso creativo, se han utilizado las siguientes herramientas:
Ajuste de tono, brillo y contraste/Curva de color/Invertir color/Transformar/Escalar/Combinación de capas/Ajuste de opacidad/Difuminar/Desenfocar/Tampón clonador/etc
Para la realización de esta práctica se nos presenta el reto de conseguir expresar letras y números formados por luces y sombras conseguidas a través de una cartulina.
Inicio del proceso creativo
Visión general
Tras la búsqueda mediante la experimentación de métodos que nos llevasen al objetivo del enunciado, conseguimos imágenes bien valiosas. En la práctica se han utilizado diferentes técnicas, como, recorte del negativo en la cartulina impresión de positivo con luz y viceversa, pop-ups, deformar una tira de cartulina y un sistema de pestañas como de un antiguo marcador. Técnicas que juntas producen una sensación de conjunto que nos trasmite el sentimiento de aprovechar todo al máximo, de sacar el máximo rendimiento.
I-C
A-T-E
V-M-W
o-2
8
---| T-7
Visión general
X
Obtenemos letras y números de alfabetos y tipografías occidentales a los que estamos habituados, pero también podemos obtener estilos de escritura menos comunes.
Barón Norman Foster, británico de nacimiento, es uno de los arquitectos mas reconocidos a nivel internacional. Nace en Manchester el 1 de julio de 1935. Norman ingresa en la universidad de arquitectura de Manchester y continua sus estudios en la universidad de Yale, EEUU, gracias a una beca. Al terminar los estudios Foster funda el estudio de arquitectos Team 4, tuvo como socios a Wendy su primera esposa y a una pareja de arquitectos amigos (Richard y Sue Rogers). Años despues el estudio se disuelve y cambia el nombre a Foster and Partners, del que sólo eran socios él y su esposa Wendy. En 1989 Wendy fallece y actualmente esta casado con Elena Ochoa sexóloga española. Foster ha tenido una vida muy dura, nació en un barrio muy humilde donde sus padres trabajaban constantemente. Superó la muerte de su esposa y ha pasado un cáncer refugiándose en el ciclismo y el esquí de fondo.
Torre Caja Madrid
Viaducto de Millau
En sus inicios como arquitecto utilizaba un estilo denominado "High-Tech" caracterizado por la utilización de la alta tecnología para realizar obras modernistas. Con el paso del tiempo ese estilo se fue suavizando debido a que las obras eran muy costosas, Norman introdujo su propio estilo muy afín a las energías renovables y en armonía con el medio ambiente. Foster tiene obras repartidas por muchos paises y actualmente su estudio de arquitectos es uno de los mas grandes del mundo, tiene sede en Londres, Madrid, Hong Kong, Abu Dabi y New York y consta de más de 500 trabajadores.
Ayuntamiento de Londres
En mi opinión el estilo de Foster está muy ligado a la Bauhaus, la función es importante pero la belleza también lo es. Al analizar sus obras puedes encontrar que no hay nada que no sea planificado, cada detalle es así por una razón. Foster no deja nada al azar, mima y cuida cada matiz de sus obras. Entre sus grandes obras podemos encontrar: la renovación del edificio Reichstag (Berlín), Aeropuerto de Hong Kong, Torre de Collserola (Barcelona), HSBC Main Building (Hong Kong), Centro de distribución de Renault, Torre Caja Madrid, Viaducto de Millau (Francia), Ayuntamiento de Londres, Centro de tecnología McLaren, Aeropuerto de Pekin, Torre Gherkin (Londres), Plaza Hermitage (París), Elephant House (Dinamarca), Complejo turístico Serrenia (Egipto), Estadio Wembley (Londres) y varias estaciones del metro de Bilbao.
Plaza Hermitage
Metro Bilbao
Cúpula (exterior)
Edificio Reichstag
Las obras que mas me han gustado del estilo característico de Norman Foster son la restauración del Edificio Reichstag y el proyecto de ciudad totalmente sostenible de Abu Dhabi. En la restauración del actual Parlamento Alemán Foster quiso respetar la historia Alemana, conservó los mensajes de los soldados de las columnas, porque según sus ideales, el no es el encargado de borrar la historia de Alemania sino de modernizarla para adaptarla a los nuevos tiempos. Esta obra en mi opinión expresa la fusión de lo antiguo con lo moderno y con la tecnología, que crean uno de los edificios más bonitos que yo he visto.
Cúpula (interior)
El segundo principio que me ha parecido excelente es que todas las obras son cien por cien sostenibles. Se aprovecha al máximo todas las energías renovables gracias a una buena circulación de aire, placas solares, receptores eólicos. El mejor ejemplo de construcción sostenible es la ciudad de Masdar (Abu Dhabi). La ciudad será construida para que sea totalmente autosuficiente, consta de tres niveles en los que los peatones están protegidos de la luz solar pero sus altos muros permiten la entrada de aire que refresca toda la ciudad. Los coches no existen dentro de la ciudad, todo el transporte se realizara gracias a un tren ligero y a unas cabinas personales que no necesitan conductor. La naturaleza tendrá una importante función en sus estrechas y cortas calles, sera el pulmón encargado de que los ciudadanos prefieran ir a pie por las calles. Esta ciudad es la solución a los problemas con el medio ambiente, solo tiene un inconveniente su coste.
Norman Foster luchador desde niño, inconformista, perfeccionista, comprometido con el medio ambiente y futurista. Es uno de los mejores arquitectos actuales, siempre unido a la tecnología. Todos sus trabajos y proyectos le han hecho ganar el premio Pitzer de Arquitectura, el premio Príncipe de Asturias de las Artes, premio Mies van der Rohe y la medalla de oro del AIA.
--------------------------------------------------------------------- OSCAR NIEMEYER
Oscar Niemeyer es uno de los mayores genios de la arquitectura de toda la historia. Nació en la ciudad de Rio de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, su abuelo, Ribeiro de Almeida, era miembro de la corte suprema y toda la familia gozaba de algunos privilegios como la misa en casa. Pasó su juventud sin preocupaciones, era bohemio, sólo pensaba en el presente. Terminó la educación secundaria con 21 años. Oscar vivía la vida como un verdadero carioca pero cuando se casó con Annita Baldo maduró y decidió entrar en la universidad para estudiar. En 1934 se graduó como Ingeniero Arquitecto en la escuela de bellas artes. Su primer proyecto lo realizó mientas estudiaba. Fue el proyecto que marcó la posición que Oscar quería llevar durante su carrera profesional. En la Obra do Berco, Niemeyer introdujo varios elementos modernos que no eran comunes en la época de los años 30.
Cuando en 1934 Oscar se graduó no estaba pasando un buen momento económico pero aun así el no quiso renunciar a sus ideales y decidió trabajar para Lucio Costa gratis. Niemeyer no estaba contento con la arquitectura Brasileña porque prácticamente era inexistente. Toda la arquitectura era una arquitectura colonial portuguesa y eso le sirvió de motivación para enfocar su carrera en el cambio de la arquitectura en Brasil. Uno de los principales proyectos que llevó a cabo con Lucio costa fue el ministerio de educación. Este proyecto sirvió para enseñarle a todo el mundo que era la arquitectura moderna por eso Lucio Costa insistió en que fuera Le Corbusier quien realizase el ministerio. Oscar ayudó a Le Corbusier con el diseño y en sólo 20 días ya había realizado todo el trabajo necesario pero por motivos del terreno tuvieron que cambiar el diseño por uno que no era igual de bueno. Un día Oscar decidió probar ha realizar un croquis utilizando como referencia el primer proyecto, a Lucio le gustó y fue muy generoso al realizar el proyecto que Oscar había diseñado.
Proyecto Oscar Niemeyer
Proyecto Le Corbusier
Inconscientemente Le Corbusier había creado las bases de la arquitectura brasileira y también había influenciado a Oscar hasta convertirle en un genio. Esa influencia fue reciproca porque también cambió la mentalidad de Le Corbusier que dejó de defender las virtudes del ángulo recto para empezar a utilizar la curva. Entorno a los años 50 Oscar ya se había convertido en un arquitecto reconocido mundialmente y fue cuando empezó a realizar grandes trabajos como el de la sede de la ONU en New York. Oscar ganó el concurso en el que luchaban todos los grandes arquitectos del mundo por el diseño del edificio, pero dejó que Le Corbusier hiciese una modificación en el diseño para que fuese un proyecto común Oscar-Le Corbusier.
El siguiente proyecto que realizó Oscar fue la construcción de un barrio de lujo llamado "Belo Horizonte" donde decidió introducir la curva en la arquitectura. Hizo los edificios más sensuales, más naturales, más brasileños. Hizo el casino para los ricos, el club social para la burguesía el baile popular para el pueblo y la iglesia para los cristianos.
Iglesia con muchas curvas y
unión de la pintura y la arquitectura
Casino estilo Le Corbusier
sin curvas, sólo ángulo recto
Casa do Baile muy brasileña y muy carnaval
Lo que de verdad atraía a Oscar era la curva. No era la recta dura inflexible, creada por el hombre. Era la curva libre, la curva natural, la curva que aparece en las montañas, en las nubes, en la silueta humana. La curva define la arquitectura Brasileña es su signo de identidad. En todas las obras de Oscar se respeta la naturaleza es el edificio el que se tiene que adaptar al terreno, no hay que cambiar el terreno para adaptarle a las características que tu deseas. Este concepto se puede aprecia muy bien en uno de sus pocos proyectos privados, su propia casa.
BRASILIA, LA CAPITAL DIFERENTE
Posiblemente la construcción de Brasilia sea uno de los proyectos arquitectónicos más que grandes que se puedan imaginar. Partían de cero, sólo tenían mucha ilusión porque no solo significaba definir la arquitectura brasileña también era un intento de cambiar la sociedad de cambiar Brasil entero. Lucio Costa y Oscar Niemeyer aceptaron el reto de trasladar la capital a Brasilia en tan solo 4 años. Lucio se encargó de los planos urbanísticos de la distribución. Y Oscar se encargó de los grandes emblemas de la ciudad como son: la catedral, el senado, el congreso, la residencia del presidente, el palacio del panalto, la sede del tribunal federal supremo, etc. Oscar estaba muy ilusionado con este proyecto porque mediante el quería acabar con la sociedad de clases que había en Brasil, quería romper la barrera entre el pobre y el rico y por eso se comprometió tanto con la causa. Niemeyer tenia unas ideologías comunistas siempre había estado muy ligado a la URSS y el quería contribuir a cambiar el mundo realizando arte, sabia que los más pobres no iban a poder disfrutar de la residencia del presidente o de sus grandes edificios. Por eso quería que sus obras fuesen impactantes y bonitas por fuera, asi todo el mundo podría disfrutarlas. En Brasilia se mezcla todos los estilos de arte no solo se reconstruye la arquitectura brasileña sino que se crean todos los tipos de cultura, la literatura, la música, la pintura, la escultura... Todas las formas de arte son influenciadas por la construcción de Brasilia y se consigue cambiar la imagen que el mundo tenia sobre Brasil. Pero la sociedad siguió siendo la misma, la diferencia de clases no cambió.
La ciudad de Brasilia desde el punto de vista urbanístico está estructurado como la carta de Atenas. Esto presenta ventajas y desventajas pero sobretodo permite una buena organización.
Oscar Nielmeyer con sus obras en Brasilia se da a conocer como uno de los mejores arquitectos de la historia y sus elementos característicos empiezan a formar parte de los edificios de todo el mundo. Uno de los elementos más conocidos específicos de la arquitectura de Oscar son sus columnas. Tuvieron tanta repercusión que se vieron en todas las casas e incluso en el escudo de Brasilia.
Cuando en 1965 se produce un golpe de estado en Brasil y se impone una dictadura militar, Oscar y muchos profesores tienen que huir de Brasil debido a sus ideas y principios comunistas, contrarias a las de la dictadura militar. El ministro de aeronáutica le dijo que "el lugar para un arquitecto comunista era Moscú". Niemeyer se exilió en Europa y fue entonces cuando fue realizando proyectos alrededor de todos los países del mediterráneo. En Argelia realiza la universidad de constantina y la mezquita de Argel, en Francia crea la sede del partido comunista francés, en Italia la sede de la editorial Mondadori y en Portugal construye el Pestana casino park. Incluso llegó a construir una mezquita en Malasia.
Editorial Mondadori
(innovación con distintos arcos)
Universidad de Contastina
Sede del Partdo Comunista (París)
Mezquita Penang (Malasia)
A sus 104 años Oscar Niemeyer sigue siendo fiel a sus ideales anti capitalistas, está a favor de la revolución cubana y sigue creyendo en el comunismo de la Unión Soviética. Está en contra de todo lo americano, de los grandes rectángulos con función de edificio, de las ciudades capitalista que solo tienen rascacielos y es intimo amigo de Fidel Castro. El que una vez dijo: "Niemeyer y yo somos los últimos comunistas de este planeta". Recomiendo leer la siguiente entrevista: http://www.estudiocaos.com/molodoi64/antiguo/niemeyer.htm pinchar aqui.
PREMIOS Y OBRAS
Premio Lenin de la paz (1963)
Premio Pritzker de Arquitectura (1987)
Premio Principe de Asturias de las Artes (1989)
Premio Konex Mercosur (2002)
Premio imperial de Japón (2004)
Tiene reconocimientos de todos los gobiernos y de todas las
instituciones es considerado uno de los mejores arquitectos
que ha habido y habrá.
Catedral Brasilia (interior)
Catedral Brasilia (exterior)
Museo Arte Contemporaneo
Museo Oscar Niemeyer
Senado y Congreso Brasilia
BIBLIOGRAFIA
www.wikipedia.com
www.wikiarquitectura.com
www.estudiocaos.com
Trabajo inspirado en la película "la vida es un soplo"
En memoria de Oscar Niemeyer LA BAUHAUS
La escuela de la Bauhaus, fue la escuela de artesanía diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Goupius en Weimar (Alemanía) y cerrada por el gobierno nazi en el año 1933.
Profesores de la Bauhaus
La Bauhaus se formó cuando Walter Groupius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios, transformándose en la primera escuela de diseño. En la Bauhaus se juntaron una generación de pintores, escultores y arquitectos con un interés común: "debemos regresar al trabajo manual. Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas".
Sus propuestas e intenciones eran una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas para una siguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, respondiendo a los pensamientos comunistas de su fundador.
La escuela Bauhaus tuvo sede en 3 ciudades:
1919-1925: Weimar. En su primera fase hasta 1923 fue idealista y romántica De 1923 a 1925 fue mucho mas racionalista y apareció el departamento de arquitectura.
1925-1932: Dessau. Pero no fue hasta su tercera fase de 1925 a 1929 cuando alcanza su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado a Dessau.
1932-1934: Berlín. En su última fase la escuela se vió acosada por los nazis que tacharon a la escuela de ideología comunista y judía. Finalmente la escuela se cerró y se traslado a EEUU.
Tras el exilio de los artistas a territorio americano la escuela fue utilizada por el ejercito y se destrozó una parte. Gran parte del éxito económico americano tiene que ver con los ideales que llevo la Bauhaus a América, la evolución tecnológica y arquitectónica del siglo XX es causada por los miembros de la New Bauhaus fundada en 1937 en Chicago.
Estuvo organizada por 3 directores diferentes:
Walter Gropius
1919-1928: Walter Gropius, arquitecto y fundador de la escuela.
1928-1930: Hannes Meyer, arquitecto y urbanista suizo.
1930-1933: Ludwig Miles van der Rohe, arquitecto y diseñador industrial que insistió en presentarse como patriota y veterano de guerra defendiendo que su trabajo no tenia implicaciones políticas para evitar el cierre de la Bauhaus.
Esta escuela tuvo diversos profesores. Todos eran de distintas profesiones: pintores, escultores, arquitectos, urbanistas, diseñadores, grabadores, tejedores y artesanos. Algunos de ellos fueron: Johannes Itten, Lyonel Feininger, Georg Muche, Paul Klee, Herbert Bayer, Gerhard Marcks, Hinnerk Scheper, Anni Albers, Theo Van Doesburg, Marcel Breuer, Ludwig Hilbersimer, el gran pintor Wassily Kandinsky, Ludwig Miles van der Rohe y el propio fundador Walter Gropius. Todos ellos eran genios en sus materias y gracias a ellos la Bauhaus se convirtió en un antes y un después en el diseño de cualquier objeto cotidiano.
Personas integrantes de la escuela
Todo este conjunto de visionarios estaban adelantados a su época, todos los objetos que conocemos ahora como objetos de diseño o modernos eran los objetos que diseñaron ellos hace 100 años. Sentaron las bases de nuevas profesiones como las de diseñador gráfico No solo utilizaron su sabiduría para crear nuevos estilos y objetos sino que la compartieron para formar a nuevos pintores, escultores y arquitectos que fueron plasmando el pensamiento de la Bauhaus a lo largo de todo el mundo. La Bauhaus quiere decir un antes y un después en la manera de ver los objetos de la vida cotidiana. Solo tienen que comparan una silla común de principios del siglo XX con una silla diseñada por la Bauhaus, la silla de la Bauhaus parece sacada del escaparate de una tienda actual, imaginen el impacto social que tuvo que causar la aparición de elementos tan modernos hace 100 años. Es como si los miembros de la Bauhaus hubieran regresado del futuro para re diseñar todos los objetos que utilizados en nuestras vidas.
Silla Bauhaus Silla siglo XX
Aparte de crear talleres en los que producir los nuevos muebles y objetos, los ideales de la Bauhaus eran romper las barreras entre las distintas clases sociales, que todo el mundo pudiese disfrutar de los objetos de diseño meramente funcionales. Por estas razones trabajan con materiales de bajos costes como el aluminio, caucho, plásticos...
LA ARQUITECTURA DE LA BAUHAUS
Desde mi punto de vista la parte más importante de la escuela es el taller de arquitectura, y el más conocido. El principio fundamental que utiliza la Bauhaus desde su creación es "la forma sigue a la función". Estas ideas fueron transmitidas por todo el mundo y a servido de inspiración para muchos arquitectos mundialmente famosos como Le Corbusier o Oscar Niemeyer. Este movimiento es el denominado movimiento racionalista. Uno de los edificios más importantes del siglo XX es la escuela de la Bauhaus de Dessau es un icono del racionalismo europeo. Este edifico obra de Walter Gropius es un edifico totalmente discorde con la época en la que fue construido está lleno de detalles que le hacen especial. Antes de construir el actual edificio Walter Gropius consideró varias opciones:
Campus disperso con los bloques repartidos libremente.
Todos los bloque unidos como si se tratase de un pasillo gigante.
Formando un cuadrado con un gran patio en el interior.
Pero tenia que superar varios inconvenientes, había varias calles una de ellas atraviesa el terreno por el centro y la casa de los maestros deberían estar separadas de las propias aulas. Así surgió el diseño final un diseño impresionante que se adaptaba perfectamente a las condiciones del lugar.
Diseño final de la Bauhaus de Dessau
Combinó todos los bloques en una estructura precisa, unió los talleres con la escuela técnica por un puente en el que se encontraba la administración y el despacho de Walter Gropius. En una tercera rama del edificio se encuentra el bloque donde estaba el comedor, las salas de teatro. Y el la parte mas alejada de la estructura se encuentra el bloque mas alto en el que estaban los apartamentos de los estudiantes. Walter gropius decidió alejar y separar las casas de los maestros del edificio principal conservando el mismo estilo de construcción. Yo creo que es una manera de dar libertad a los propios maestros para poder desconectar de la actividad de las clases y talleres.
Maqueta de la Escuela de la Bauhaus
Lo que me ha sorprendido mucho del edifico es no haber encontrado una fachada principal con un portón extravagante. Gropius quiso conservar la función de cada fachada: en la fachada de las clases había unas ventanas horizontales que controlaban la perfecta iluminación. En los apartamentos, pequeñas ventanas individuales con unos balcones para cada habitación. En la fachada de los talleres hay una cristalera de metal y vidrio inmensa desde el suelo hasta el techo que crea un ambiente de transparencia.
Uno de los elementos innovadores son los techos planos, en los edificios de la época todos los tejados eran de dos aguas para la lluvia, pero Gropius innovó lo que causó algunos problemas de impermeabilidad. Si observamos cualquier edificio construido últimamente podremos ver que la mayoría de los elementos son invenciones de la Bauhaus. Las grandes cristaleras con estructura metálica, los techos planos, las escaleras en distintos niveles, los pomos de las puertas, las sillas lisas, mesas ligeras, flexos y lamparas móviles... En la Bauhaus no había nada que no hubiese sido estudiado minuciosamente para optimizar su función sin importar la forma que adoptasen. Cuidaban al máximo el mínimo detalle y yo creo que el éxito que tuvo y siguen teniendo estos elementos son lo adaptables que son a cualquier estilo de vida y a cualquier clase social, no tienen barreras ni económicas, ni sociales, ni de raza;
Se construyen las casas de los maestros con las mismas pautas que la escuela, predominio del color blanco y negro, grandes cristaleras y espacios abiertos con pocas paredes. Algunos profesores decoraron y modificaron sus propias casas como Kandinsky que suprimió las cristaleras y pintó el interior con 170 tonalidades diferentes. Actualmente la escuela es utilizada mitad escuela y mitad museo y las casas de los maestros fueron reconstruidas y son utilizadas para realizar exposiciones de arte.
En mi opinión, no se puede decir que Frank Gehry es un arquitecto. Gehry es un artista que ha elegido la arquitectura como medio de transfusión del arte. Un arquitecto convencional busca la comodidad y la utilidad del edificio, en cambio Gehry busca que el edificio sea una obra de arte impactante, sorprendente y única sin dejar de lado los principios de la arquitectura.
Frank de origen polaco-judío nació el 28 de Febrero de 1929, de niño se mudó a Estados Unidos y adoptó dicha nacionalidad. Se graduó en la universidad del sur de California. Cuando era joven era un genio incomprendido, sus compañeros de universidad se reían de el por las ideas que tenia. Por eso nunca se relacionó con el mundo de la arquitectura, siempre se le veía en fiestas y eventos de pintores, escultores y artistas en general.
En sus obras Gehry toma inspiración de todas las formas de arte, tiene una personalidad muy fuerte y un proceso de diseño muy característico. Deja rienda libre a la imaginación, sin importarle lo que surja y sin fijarse a ninguna norma. Es muy interactivo, deja que el cliente participe en su creación. Le deja que exprese lo que quiere, le escucha y después interpreta sus palabras en un simple boceto. Tiene un grupo de ayudantes de confianza que le ayudan cuando algo no le parece que está bien. Después de realizar el boceto lo traslada a una maqueta de cartón en la que elige el diseño final del edificio. Juega mucho con las formas geométricas, con las curvas y ondulaciones. Una vez terminada la maqueta, se traslada a software donde entra en acción todo su equipo de ingenieros y programadores informáticos. Una vez terminado todo este proceso de creación del diseño llega el momento de elegir el lugar perfecto para la construcción del edifico. Es muy importante fijarse en los juegos de luces ya que muchas fachadas están construidas de vidrio y materiales translúcidos capaces de crear efectos con la luz del sol.
Yo creo que las obras de Frank Gehry son difíciles de comprender para las personas inexpertas en arquitectura y arte, pero cuando ves un edificio suyo sabes que estas ante una gran obra a la altura de unas pocas personas. Hay muchas personas que critican las obras de Gehry y que son contrarias a sus ideales que dicen que el merito no es suyo que el dice lo que busca y que se aprovecha de las ideas de su equipo. Yo creo que el éxito no es de Frank es de todo el equipo que ha trabajado en ese proyecto desde el máximo pensador hasta el ultimo peón de obra. Pero como en todo proyecto es el líder quien se lleva el mérito y la consideración. La cara visible del trabajo es Frank Gehry y lógicamente es el quien recibe todos los reconocimientos y premios. Es uno de los arquitectos mas premiados, en su vitrina guarda premios de la talla del premio Pritzker, la medalla de oro de la arquitectura, premio de la fundación wolf de las artes y muchos mas. Entre sus mejores obras destacan: su propia casa, la sala de conciertos Walt Disney, el pabellón Jay Pritzker, el pez dorado del puerto olímpico de Barcelona, el museo Guggenheim de Bilbao, etc.
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El segundo principio que me ha parecido excelente es que todas las obras son cien por cien sostenibles. Se aprovecha al máximo todas las energías renovables gracias a una buena circulación de aire, placas solares, receptores eólicos. El mejor ejemplo de construcción sostenible es la ciudad de Masdar (Abu Dhabi). La ciudad será construida para que sea totalmente autosuficiente, consta de tres niveles en los que los peatones están protegidos de la luz solar pero sus altos muros permiten la entrada de aire que refresca toda la ciudad. Los coches no existen dentro de la ciudad, todo el transporte se realizara gracias a un tren ligero y a unas cabinas personales que no necesitan conductor. La naturaleza tendrá una importante función en sus estrechas y cortas calles, sera el pulmón encargado de que los ciudadanos prefieran ir a pie por las calles. Esta ciudad es la solución a los problemas con el medio ambiente, solo tiene un inconveniente su coste. 
Oscar Niemeyer es uno de los mayores genios de la arquitectura de toda la historia. Nació en la ciudad de Rio de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, su abuelo, Ribeiro de Almeida, era miembro de la corte suprema y toda la familia gozaba de algunos privilegios como la misa en casa. Pasó su juventud sin preocupaciones, era bohemio, sólo pensaba en el presente. Terminó la educación secundaria con 21 años. Oscar vivía la vida como un verdadero carioca pero cuando se casó con Annita Baldo maduró y decidió entrar en la universidad para estudiar. En 1934 se graduó como Ingeniero Arquitecto en la escuela de bellas artes. Su primer proyecto lo realizó mientas estudiaba. Fue el proyecto que marcó la posición que Oscar quería llevar durante su carrera profesional. En la Obra do Berco, Niemeyer introdujo varios elementos modernos que no eran comunes en la época de los años 30.
Lo que de verdad atraía a Oscar era la curva. No era la recta dura inflexible, creada por el hombre. Era la curva libre, la curva natural, la curva que aparece en las montañas, en las nubes, en la silueta humana. La curva define la arquitectura Brasileña es su signo de identidad. En todas las obras de Oscar se respeta la naturaleza es el edificio el que se tiene que adaptar al terreno, no hay que cambiar el terreno para adaptarle a las características que tu deseas. Este concepto se puede aprecia muy bien en uno de sus pocos proyectos privados, su propia casa. 
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Desde mi punto de vista la parte más importante de la escuela es el taller de arquitectura, y el más conocido. El principio fundamental que utiliza la Bauhaus desde su creación es "la forma sigue a la función". Estas ideas fueron transmitidas por todo el mundo y a servido de inspiración para muchos arquitectos mundialmente famosos como Le Corbusier o Oscar Niemeyer. Este movimiento es el denominado movimiento racionalista. Uno de los edificios más importantes del siglo XX es la escuela de la Bauhaus de Dessau es un icono del racionalismo europeo. Este edifico obra de Walter Gropius es un edifico totalmente discorde con la época en la que fue construido está lleno de detalles que le hacen especial. Antes de construir el actual edificio Walter Gropius consideró varias opciones:
Se construyen las casas de los maestros con las mismas pautas que la escuela, predominio del color blanco y negro, grandes cristaleras y espacios abiertos con pocas paredes. Algunos profesores decoraron y modificaron sus propias casas como Kandinsky que suprimió las cristaleras y pintó el interior con 170 tonalidades diferentes. Actualmente la escuela es utilizada mitad escuela y mitad museo y las casas de los maestros fueron reconstruidas y son utilizadas para realizar exposiciones de arte.
